domingo, 20 de junio de 2010

Próximamente la Crítica de Millennium (le créme de le créme de la literatura policial Sueca)


Preparando la Crítica de La Trilogía sueca basada en los libros de Steig Larsson "Millennium". Digo preparando ya que acabo de terminar de ver las tres películas, dos de ellas de una duración de casi 3 horas, por lo que debo procesar todo lo que ví e individualizar cada film para tratarlo con dedicación.
Por lo pronto, puedo afirmar que han sido las tres mejores películas, aunque pueden ser tomadas como una sola, que he visto. A su vez me siento muy identificada con uno de los personajes protagonicos lo cual ha captado mayormente mi atención.

Una película emocionante, y reinvindicadora de los derechos de las mujeres hoy en día.
La crítica..proximamente en "Tomates Verdes Fritos"

viernes, 18 de junio de 2010

Peter Jackson crea un nuevo mundo de fantasía más "down to earth" y nos muestra un cielo en el que todos queremos vivir


Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y un espectacular Stanley Tucci protanonian este film de Ciencia Ficción, drama, thriller si se quiere por el asesinato, basado en un libro de su mismo nombre, que es llevado a la pantalla por el maestro del mundo imaginario: Peter Jackson.

En 1973 una niña de 14 años, Sussie Salmon regresa a su casa cuando tiene un fortuito encuentro con un hombre que la viola y la asesina brutalmente, aunque esto “no es captado por el lente”. Así, la niña pasa a ser la nueva víctima de un asesino serial que nadie conoce, pero que en realidad es el amistoso vecino, de nombre Mr. Harvey, que todos adoran en la pequeña ciudad.


La historia no se centra en el asesinato, ni en encontrar al culpable, ya que esto es revelado desde el comienzo, sino que se trata de una niña que en el cielo vela por el bienestar de su familia para que esta no caiga en manos de la venganza y el odio irreversible.

La protagonista en todo momento es la niña, y el esplendoroso escenario en el que se encuentra (el cielo) el cual tiene grandes connotaciones de paz y tranquilidad, y divertimento para los niños. Una niña que vigila a su familia, a las personas que viven en su vecindario, y hasta a su propio asesino sin involucrar demasiado sus sentimientos.

Ahora su misión es ayudar a su familia a sobrepasar el difícil momento y a encontrar un “camino de salida” que no sea perjudicial par ellos mismos, a su vez procura prevenir a las nuevas víctimas de Mr. Harvey.

¿Podrá Sussie prevenir acontecimientos futuros y salvar vidas? ¿Podrá salvar a su familia de la autodestrucción o seguirán siempre aferrados a sus “hermosos huesos”?


Sussie Salmon es Sussie Salmon de 16 años. Conocida por su papel como la curiosa y problemática niña que desencadena la acción en “Atonement-Expiación y pecado” junto a Keiora Knightley y James McAvoy. A los 13 años, fue nominada por su rol en ésta película a los Premios de la Academia (OSCAR), a los BAFTA y a los Golden Globe en la categoría mejor actriz de reparto, siendo la séptima según su edad en un ranking de personas más jóvenes nominadas al oscar.

Otro que se roba toda la atención es el ganadora del Oscar Stanley Tucci en su papel de distorsionado, y eterno niño. Un hombre de mediana edad que colecciona muñecas como hobby, con un importante grado de pedofilia. Aunque, como todo hombre de ésta índole, se presenta a su comunidad como serio, responsable y amigable.

Racel y Mark pasan a un segundo plano con estos actores antes mencionados, aunque si desempeñan un buen papel actoral al protagonizar a los padres de la asesinada niña.

Una película que le falta, con imágenes esplendorosas, pero que no llega a captar la atención continúa del espectador. Le falta contenido y dramatismo para conmover, y le sobran mensajes sobre la vida casi genesianos. Pero en líneas generales, es una película linda, disfrutable un domingo a la tarde, y poco disfrutable si se pierde dinero en verla en la gran pantalla.

miércoles, 16 de junio de 2010

La magia de las pequeñas cosas en "La vida privada de Pippa Lee"

Basada en una novela de Rebecca Miller, cuenta la historia de Pippa Lee (Robin Wright Penn) una mujer en la plenitud de su vida. Casada con un exitoso editor, Herb Lee (Alan Arkin), 30 años mayor que ella, madre de dos hijos ya crecidos, es una generosa anfitriona y una excelente cocinera, además de una gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Pero a medida que Pippa sigue lealmente a su marido hacia una nueva vida en una comunidad de retirados, el idílico mundo y la personalidad que ella se ha construido a lo largo de su matrimonio tendrán que enfrentarse a una prueba definitiva. Porque por dentro Pippa está muy lejos de ser plenamente feliz...

Vemos a un Alan Arkin, que como un vino se pone mejor con los años, en un film que cuenta una historia de vida trágica. Es una película sobre las constantes crisis que una mujer experimenta a lo largo de la vida, lo cual demuestra lo difícil que es lograr la plena felicidad y la estabilidad afectiva.Es sin dudas una obra donde las mujeres tienen un rol importante en el argumento, tanto en los personajes principales como en los secundarios. Además la película está dirigida por una mujer, y se nota el toque sutil femenino en el tratamiento de las temáticas desarrolladas.
Una cinta que aborda también el tema del autodescubrimiento y del encuentro con uno mismo luego de tener que pasar por difíciles y dramáticas etapas en la vida.

Un reparto espectacular, una historia intimista y palpitante cuyos giros sorprenden al espectador y un equipo de producción de reconocidos profesionales son los ingredientes principales de una película inolvidable. “La vida privada de Pippa Lee” aúna todos estos ingredientes, consiguiendo crear un relato apasionante, que seduce al espectador desde el principio.
REPARTO:

- Robin Wright Penn obtuvo la fama mundial gracias a la película romántica “La Princesa Prometida” y años más tarde consiguió el aplauso de los críticos tras interpretar a Jenny en la oscarizada película “Forrest Gump”. Gracias a esta interpretación fue nominada al Globo de Oro y al Premio del Gremio de Actores. Posteriormente, fue nominada nuevamente al Premio del Gremio de Actores en la categoría de Mejor Actriz Principal por su interpretación en la película de Nick Cassavetes “She’s So Lovely”.

- Alan Arkin, encarna a Herb Lee, el marido de Pippa. Arkin es conocido gracias a la película “La pequeña Miss Sunshine” que le valió el Premio Oscar ® de la Academia en el año 2007 en la categoría de Mejor Actor Secundario. Su interpretación del carismático abuelo de la pequeña protagonista también fue premiada con el BAFTA 2007, el SAG y el Premio Independent Spirit de 2007 en la categoría de mejor actor masculino.

- Keanu Reeves interpreta a Chris Nadeau. Reeves es un actor mundialmente conocido que ha protagonizado numerosas películas. En un principio fue considerado ídolo adolescente, pero consiguió consagrarse como un intérprete reconocido y consagrado gracias a películas como “Pactar con el diablo”, “Un paseo por las nubes”, “Reacción en cadena”, “Noviembre Dulce” o la taquillera saga “Matrix”.

- Wynona Ryder reaparece tras años de ausencia para interpretar a Sandra Dulles, la mejor amiga de la joven Pippa Lee. La magnética Wynona comenzó su carrera como actriz desde temprana edad. La fama le llegó gracias a la película “Beetle Juice” cuando contaba tan sólo 17 años y ha protagonizado exitosas películas como “Eduardo Manos Tijeras” ,“La edad de la inocencia”, “Mujercitas”, “Otoño en Nueva York” o “Drácula”. Cuenta con dos nominaciones a los Premio Oscar ® de la Academia y dos Globos de Oro.

- Julianne Moore interpreta a la desinhibida y despreocupada Kat. Su currículum como actriz está plagado de películas de éxito y de magníficas críticas. Ha sido nominada varias veces a los Premios Oscar ® y ha obtenido varios Globos de Oro. Ha protagonizado memorables películas como: “Lejos del cielo”, “Las Horas”, “Hannibal”, “Vivir un gran Amor” o “Vidas Cruzadas”, entre otras.

- Blake Lively, que encarna a la joven Pippa Lee, es una de las jóvenes actrices más cotizadas, gracias al éxito de la serie de televisión “Gossip Girl”, donde interpreta a Serena Van der Woodsen. Su nombre lidera la lista de búsquedas en Internet y tiene miles de fans. Lively, poseedora de un gran talento que dará mucho que hablar en el futuro, se alzó recientemente con dos galardones en los premios Teen Choice Award como Mejor Actriz Dramática de y como Joven Estrella femenina.

- La bella actriz italiana Monica Bellucci interpreta a la misteriosa Gigi Lee. Monica dio el salto a Hollywood y se hizo mundialmente conocida gracias a la saga “Matrix” y a “La Pasión de Cristo”. También ha protagonizado conocidos títulos como “El secreto de los hermanos Grimm” o “Astérix: Misión Cleopatra”, entre otros.

CURIOSIDADES:

  • La película se ha filmado en New Milford y Danbury, en Connecticut, cerca de donde Rebeca Miller creció.
  • El reto más difícil fue (además de un presupuesto limitado), fundir los dos mundos de Pippa, su presente y su pasado.
  • La banda sonora cautivará a los espectadores, con fantásticos “Oldies” interpretados por míticos artistas como Bobby Day, Dusty Springfield o Joan Copeland.
  • Rebecca Miller, hija de Arthur Miller dirige y guiona esta película, que a su vez se basa en una novela de su autoría. Rebecca, es la esposa de Daniel Day-Lewis.


martes, 15 de junio de 2010

Una película japonesa que promete, próximamente en cartelera


La película "Air Doll- 空気人形" está hoy en día en boca de todos, y es la nueva producción de Hirokazu Korreeda (aka:Hirokazu Kore-eda).
El film cuenta la tierna historia de un hombre de mediana edad que vive en un modesto barrio en Tokio, cuya única compañía es una muñeca infable de tamaño natural. La misma es tratada como un ser humano, el hombre la viste, la baña y le "hace el amor". Para suerte del personaje masculino, la fantasía se hace realidad y la muñeca cobra vida. A partir de este acontecimiento la vida del hombre adquiere un nuevo rumbo, ahora no abunda la soledad, y comienza a salir de su hogar y vivir la vida que anheló por tanto tiempo.

Así, es que la protagonista de la historia pasa a ser la muñeca, ahora con vida, quién fascinada con
todo lo que observa, comienza a preguntar a las personas que conoce, cuál es el significado de la vida, pero para su no tan grata sorpresa, nadie le puede resolver su incógnita. Un día entra en un videoclub y conoce a quién será su gran enamorado, y con ésta trama desde su inicio interesante comienza el conflicto.

Basada en una serie Manga de nombre "Kuuki Ningyo" creada por Yoshiee Goda
, se estrenó en su país natal en Setiembre del 2009, y fue presentada en una sección del último Festival de Cannes.

Su Director afirma que la película trata sobre el significado de estar vivo.
Algunas Críticas: "Maravillosamente filmada e interpretada con gran encanto. 'Air Doll' es un cuento de hadas." (Derek Elley: Variety)
"Con momentos muy logrados y pasos de comedia brillante (...) Hacia el final, la melancolía, la poesía y la fantasía se apropian del relato." (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)
"Hay mucha poesía, mucha imagen y momentos maravillosos, hay lectura detrás de cada instante..., pero la sensación es que Kore-eda ha hinchado excesivamente su muñeca." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Espero ansiosamente el estreno de esta interesantísima película y los dejo con un quote del film, es decir con unas líneas memorables:
It seems life
is constructed in a way
that no one can fulfill it alone.
Life contains its own absence,
which only an other can fulfill.
It seems the world is the summation of Others
and yet,
we neither know nor are told
that we will fulfill each other.
We lead our scattered lives,
perfectly unaware of each other...
Or at times, allowed to find
the Other's presence disagreeable
Why is it,
that the world is constructed so loosely?


domingo, 13 de junio de 2010

El Cine Sur Coreano sorprende con un film sobre la soledad humana


Breath es una película simple que cuenta la historia de Yeon, una mujer casada y con una hija pequeña que tras la infidelidad de su esposo, comienza un apasionado "amorío" con Jin, un hombre condenado a muerte en prisión. Su soledad y angustia la llevan a visitar de forma habitual a este hombre privado de la libertad, luego de seguir su caso en las noticias y ver sus reiterados intentos de suicidio. Su "relación" dura tan solo unos minutos cada día, pero es tiempo suficiente para que Yeon y Jin se sientan acompañados el uno por el otro.

La mujer protagonista vive en un hermoso apartamento en la ciudad con su aburrido esposo, al que no le dirige la palabra en todo el film, y su hija a quién adora pero no dedica el tiempo suficiente por estar en constante búsqueda de ese algo que le haga feliz nuevamente. En esta búsqueda conoce a Jin por las noticias, se compadece por su situación y focaliza todas sus energías en hacer que sus últimos días sean inolvidables. Así, es como comiezan una relación extraña, ya que ninguno se conocía previamente, y solo se ven cuando ella lo visita a diario. Ella le comparte sus miedos y recuerdos mas tenebrosos, como cuando su padre la golpeaba con un cinto, lo que la llevo a un intento de suicidio, a un momento en el que ella tampoco pudo respirar-breath. Luego, en cada visita ambienta la sala según una estación del año, y así logra entretener al hombre con canciones y bailes muy graciosos. De pronto Yeon se vuelve la razón de vida del personaje condenado a muerte.

Es un largometraje que apela a la sensibilidad, a la compación de los personajes, en especial de Yeon, quién pone todo su empeño en hacer feliz a ese hombre que no conoce. La película nos recuerda a "Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring," del mismo director debido a la utilización de las estaciones del año para representar las emociones de los amantes.

Los personajes "background" solo crean el escenario, pero no se dan a conocer demasiado, es más, Jin casi no habla y se comunica mediante gestos durante toda la película. Son personajes callados, que expresan más emociones que palabras, y se dejan conocer de forma pausada. Por ejemplo, el crímen del hombre es dado a conocer recién al final de la película.

Pero "Breath" está lejos de ser un film de crímenes, es una historia sobre las emociones humanas, la soledad y la búsqueda de una felicidad cada vez más inalcanzable a través de una realción obsesiva entre un hombre y una mujer que a cada paso se les acorta la respiración.

Film nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes del 2007, aunque el premio fue para la controversial "4 months , 3 weeks and 2 days". La película cuenta con una genial personificación del dolor por parte de Zia (Yeon), un mudo Chang Chen(Jin) y un aburrido esposo que poco aparece protagonizado por Ha Jeong-woo.

miércoles, 9 de junio de 2010

Persiguiendo al genio de Tim Burton caí en la decepción


Hace ya más de un año, llegó a mis oídos la noticia de que el genial Tim Burton iba a hacer su propia versión del clásico Alicia en el País de las Maravillas; desde ese momento espere con ansias su llegada a los cines nacionales. Ni bien llegó a Uruguay, intenté conseguir entradas para su estreno, e incluso su PRE-estreno, pero llegué demasiado tarde y fui un jueves, luego de dos semanas de aparecerse por nuestra cartelera. Generalmente no acostumbro ir un día en plena semana al cine, más cuando al otro día un estudiante se debe levantar a las 6.15 AM, pero por ser una película tan esperada arriesgue mis horas de sueño.

Arribé a la sala, guardé mi entrada como si fuera un tesoro, un recuerdo de algo memorable, y dejé que las luces me guiarán por un Tour de sensaciones, de esos por los que el maestro nos acostumbra llevar.
Empecé a ver la película y no podía creer lo que estaba viendo, por un lado un esplendoroso mundo colorido, pero con contrastes oscuros y dibujos característicos del cineasta, un deleite para los ojos, y por otro lado una historia reducida, la cual todos conocíamos de principio a fin.
Mi decepción fue la falta de sorpresas. En cuanto a las actuaciones, no tengo nada negativo al respecto, fueron formidables; nunca veremos a un Jhonny Depp o a una Helena sin papeles hechos a medida de sus grandes potencialidades actorales. Igualmente, no llegaron a cubrir la infantilidad con la que estaba presentada la historia, le faltaba el logo de Disney Pixar con la lamparita prendida y era totalmente para un público pequeño. Este ultima critica se basa en la presunción de que la intención del director no era llevar la película a una audiencia infantil, sino a un público adolescente en adelante que conociera la historia y se sorprendiera con un nuevo giro a la misma. Y sobre esto último, ¿dónde está el nuevo giro del que tanto se regocijo hablando en entrevistas a diferentes medios?

La película me dejó el popular: "gusto a poco", algo que nunca me pasó con las películas de Tim Burton, y por ello es, repito, mi gran decepción hasta este momento del año.

Acción Freudiana de mano de Di Caprio


Sin dudas Leonardo Di Caprio tuvo un 2009 lleno de suspenso y Thriller, en esta ocasión nos traerá (hablo en futuro porque todavía no se estrenó, y bajarla antes del estreno y de que salgan las críticas pesadas no tiene mucho sentido) una historia freudiana desarrollada en parte en el campo de los sueños y el inconsciente. Aquí, Leo personifica a Dom Cobb, un maestro en apropiarse de los pensamientos más profundos de las personas. Por este don, es condenado a ser un fugitivo internacional perseguido por agentes especiales.
En el film se le presenta la posibilidad de tener una vida normal, pero para ello deberá superar una prueba: realizar el procedimiento inverso al habitual, en vez de apropiarse de lo que sucede en el inconsciente, deberá implantar sueños y recuerdos en él.


Ayer estuve por el cine y vi el Trailer entero, luego llegue a mi casa y empecé a investigar...mundos paralelos, sueños, parece otra más de Cris Morena, pero en HD. Aunque en lo cierto se trata de la nueva película de Michael Bay, el tan aclamado Director de "Batman: El caballero de la noche".

Esta vez la trama es los sueños. Con un elenco ya de por sí cautivador, y una trama sorprendente que espero muestre el ingenio y la creatividad de sus creadores, espero con ansias el estreno de "El Origen", esta nueva película de..de...¿fantasía y ciencia ficción?

Una mujer perdida, así como el espectador al ver el film


Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?


Un guión espectacular, galardonado en el Festival de Cannes, pero una trama que aburre por su larga duración y el espesor de la historia, sin mencionar que si tomamos el principio y el final parece que hubiesemos visto dos películas unidas en algún momento.


Buenas actuaciones, aunque por momentos todos queremos matar a la protagonista (no literalmente), aunque capaz que si aparecía un Jason con la motosierra el espectador se hubiese entretenido más, y quizás hasta le hubiese encontrado un fin a la película: el absurdo, la bizarrez...Porque con todo lo que le pasa a la pobre de Lorna en 105 minutos, que apareciese el asesino de Viernes 13 en el medio de una escena, sería lo de menos...

Aprendizaje por Condicionamiento en la Naranja Mecánica..

Una historia adolescente protagonizada por dos adultos


Luego de un par de años sin ver a Joaquín Phoenix, éste y Gwyneth Paltrow (a quién tampoco hemos visto últimamente) se involucran en una tierna y emocionante historia que describe un amor cuasi adolescente. Crean personajes que llaman la atención inmediata del espectador al comportarse de un modo infantil.

La historia se centra en el personaje de Joaquín, un hombre depresivo de mediana edad, el cual aún vive con sus padres. En sencillas palabras es "un niño en el cuerpo de un adulto" que no asume nuevos riesgos desde la muerte de su antigua novia. En su mismo apartamento conoce a la que será su rubia enamorada, ésta más joven que él, lo mira con ojos de un amigo y poco a poco entablan una relación muy a lo "Crepúsculo" y se entra en el cliché del hombre que le gusta la chica, pero la chica tiene novio, y no solo eso sino que el "novio" es su jefe, y posee una familia paralela. Un Phoenix sensible, como nunca se ha visto antes, mueve cielo y tierra para conquistar a la devastada de Paltrow, y en su intento redescubre su deseo de vivir.

Una película que sorprende, con buenas actuaciones, pero con personajes tan enredados e infantiles que resultan poco creíbles.

¿Un funeral de muerte o una película de muerte?


El entierro de un patriarca conduce a una serie de acontecimientos de familia, revelando secretos oscuros y posiblemente hasta criminales. Todo comienza cuando los miembros de una familia americana se reúnen para despedir juntos al amado esposo y padre de familia recién fallecido. Todo transcurre en un entretenido día en el que, a medida que los miembros de la familia van llegando a la casa familiar, revelaciones escandalosas, resentimientos purulentos, sucias amenazas, chantajes y un cadáver mal encaminado desatarán un caos mortífero y desenfrenado... Remake del film dirigido por Frank Oz en 2007, "Un funeral de muerte".

Buenos comediantes, bien filmado, casi de acuerdo con que se haga una versión estadounidense...pero: el HUMOR NO ES EL MISMO!! El humor Inglés es más sutíl, más irónico, en cambio éste humor es tan tan explícito que deja todo sobre la mesa.
Aunque la versión inglesa puede catalogarse por momentos de "película de mal gusto", más que nada en lo que respecta a las apariciones del enano y la relación homosexual del difunto, el resto de la comedia se basa en un humor muy Uruguayo, muy Bolani en "El viento entre los Álamos", con el cual me siento más identificada.

Esto sin tomar en cuenta, que...la película "Death at a Funeral" fue una de las mejores comedias de familia que vi junto a la mexicana "Cinco días sin Nora", entonces ¿por qué estropearla así?

Aquí en Uruguay, la película aún no fue estrenada, pero presiento, y espero no equivocarme, que el film va a ser un fracaso, solo vista por adolescentes un viernes de noche en sus casas....Qué lástima para una tan buena idea, dónde quedó la originalidad EEUU???

Jugando con Dios y con el Diablo


El alcahuete de todos resultó ser el más inteligente.

En el "Desinformante" Matt Damon, como bien lo sabe hacer, y espero eso no tenga nada que ver con su persona fuera del actor, interpreta a un hombre de mediana edad aburrido por la rutina que decide darle acción a su vida y convertirse en el centro de una operación de investigación estadounidense, en la cual no podía faltar el FBI. Casi sin darse cuenta, se ivolucra cada vez más con el caso, olvidandose que el real culpable es nada más ni nada menos que él mismo.

El personaje trabaja como bioquímico en una productora de alimentos, la cual tiene varias transacciones ilegales, por lo que "como buen samaritano" recurre al FBI delatando a sus compañeros, y así comienza el hilo de la historia. El protagonista pasa a ser cómplice de ambos bandos, y a trabajar para cada uno de ellos, sin que ambas partes se enteren; un personaje muy similar al que protagoniza en "Los Infiltrados".

A grandes rasgos, se puede decir que es la historia de un hombre que quiere todo: fortuna, reconocimiento de todos y salir del aburrimiento. Pero no me gustan las generalidades, por lo que procurare ir un poco más al fondo de la trama. Mark Whiteacre quiere ser el héroe de todos, y nunca ser juzgado por nada, quiere estar bien con "Dios y con el Diablo".

Es un hombre común, con una carrera ordinaria, una vida rutinaria y aburrida producto en parte de una esposa que lo sigue como si tuviera una correa amarada al cuello. Ante esto, Matt intenta huir de ese aburrimiento y crearse una vida en la que él es el héroe y protagonista, el aliado de todos, el BUEN HOMBRE, cuando lo único que procura es sacar su propio beneficio.
Puede ser en parte una representación de cada uno de nosotros, individualistas e inmersos en una vida que no nos satisface, y que en nuestro afán de escapar de ese mundo creamos otro, ideal, en el que aunque lo que nos suceda no nos beneficie del todo, seremos siempre el centro de atención. Obviamente no todos serán estafadores de sumas billonarias como el personaje de la película, pero quién no ha deseado ser protagonista de otra historia, quizás más emocionante, o ha alternado su realidad en pro de asemejarse a un mundo ideal.

Es importante destacar que para crear esta maraña de situaciones con el único propósito de darle sazón a la vida, hay que ser muy habilidoso con las personas, un buen RR.HH. digamos, que pueda tratar con todo tipo de personas, manejar diferentes intereses y preocupaciones. En esta película el personaje de Damon es tan inteligente y obvio también alcahuete que logra por unos momentos engañar a todos y salirse con su propósito. Luego obviamente, nadie es tan habilidoso como para mantener una mentira tan semajante y costosa (ya lo verán en la película).

Existen variios puntos a favor de esta sátira, uno, se basa en un caso real, dos, nos muestra dotes de la naturaleza humana, y tres nos deja la incertidumbre de hasta donde estaba inmerso el personaje en esa realidad que había creado, en esa imágen de "buen samaritano" que tanto intentaba proyctar. Debo decir, que en mi caso al menos, setí que la línea que separaba los molinos de viento de los grandes monstruos era próxima a desaparecer.

Todo esto es presentado detrás de una comedia satírica, que despierta carcajadas a cada instante, que nos hace recordar las comedias de los años 60 o las primeras entregas de James Bond en la que los personajes juegan a ser Agentes Secretos.

Muy recomendable. Gracias Steven Soderbergh (Erin Brockovich, La Gran Estafa) por esta parodia, aunque, debo reconocer que con la historia que tenían en manos, la sátira daba "para rato".

Orgasmo por pedazos de tela:Más frivolidad,Menos contenido- Sex and The city2


Entré a la sala con la sensación de que iba a ser todavía más vomitiba que la primer película, pero por lo contrario, resultó ser aún más divertida y entretenida. Obviamente la frivolidad de las cuatro cuarentonas marca el hilo conductor de la "artificial" historia, pero si la comparamos con la primer película, lo cual es inevitable, se puede afirmar que esta secuela es de "mayor contenido" e invita a una reflexión sobre la convivencia matrimonial en este siglo. El episodio que desencadena el problema en la vida de la protagonista Carrie, es menos "artificial" y por lo tanto se asemeja a un episodio más creíble, sin llegar a serlo del todo.

La película muestra artificialmente la lucha de cuatro mujeres por sobrevivir su nueva vida familiar: la rutina matrimonial asusta a la protagonista, la crianza de dos niñas inquietas es la preocupación de la conservadora Charlotte, la perdida del apetito sexual es el problema de la cincuentona en celo Samantha, protagonizada por Kim Catrall, y la instatisfacción laboral ronda a la calculadora Miranda. Para sobrevivir en esta "jungla" por la cual si no mal recuerdo pasan la mayoría de las mujeres, y ni hablar de las mujeres solteras, que son mencionadas por Miranda y Charlotte como "pobres mujeres", las cuatro cuasiadolescentes se embarcan en un viaje a Abu Dhabi, en donde el lujo y las excentricidades nos dejan la boca abierta. Este es el lugar en el cual las protagonistas pueden compartir sus temores y retornar a la vida sin responsabilidades, lo que deja un mensaje de" si sos una madre o esposa con problemas, no temas, embarcate a la ciudad más lujosa, llena tus bolsas de porquerías innecesarias, visita los últimos lugares de moda, descansa en lugares exóticos y luego retornaras a tu día a día como nueva y tus problemas se solucionaran." Parece un pensamiento un tanto infántil, o una realidad un tanto FANTASIOSA
En un intento un tanto patético de adheririle profundidad a la segunda parte, se muestran las diferencias culturales entre el mundo árabe y el occidental, en cuanto a las libertades para el sexo femenino. Pero obviamente este no es tema que lleve a la reflexión ni mucho menos, ya que resultaría, entre tantas cosas, carente de credibilidad que unas mujeres que marcan claramente las pautas de conducta para la mujer occidental toquen el tema de la libertad cultural.

En fin, Sex and The City es la película de Ciencia Ficción para mujeres. Muestra un mundo ideal e inalcanzable, colmado de problemáticas adolescentes disfrazadas de grandes catátrofes, y a su vez, como las películas de grandes efectos especiales, el gran atractivo del film llega por lo visual. Los largos vestidos de los mejores diseñadores, los últimos artefactos tecnológicos, los diamantes, las hermosas mujeres, los deslumbrantes entornos son los atractivos visuales de esta película, lo cual no se si no me atrevería decir, es el ingrediente principal que cautiva a la mujer y la lleva a ver una comedia para tele, al cine.

Se rumorea que la próxima secuela de la exitosa serie de HBO, será protagonizada por Miley Cirus, quién hará el papel de Carrie en la secundaria. Esta película a estrenarse en dos años, contará la historia de las cuatro mujeres en su adolescencia centrandose en sus primeros problemillas amorosos. Y ahora sí, definitivamente, me volvieron las arcadas.